昼颜

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A clown, an apple, and 6 million likes: Chinese acrobatics finds a new generation_我的网站

我的女孩

一 |     엔비디아 Nemotron-H·자이프라 Zamba2서 인과 결함 발견, 순전파 2회로 결함 층 특정해 192건 전부 탐지발견한 진단 기술을 자사 AX-RAY로 제품화, 정부 보안 특화 파운데이션 모델 사업 핵심 검증 기술로 연결                   비드래프트. 사진=비드래프트논문 한 편에서 시작된 연구 성과가 제품을 거쳐 국가 사업으로 이어지는 구조가 만들어졌다. AI 딥테크 기업 비드래프트(대표 김민식)가 공개 AI 모델의 구조적 결함을 찾아낸 자체 연구를 AI 안전성 진단 시스템 'AX-RAY'로 발전시키고, 이를 정부의 '사이버 보안 특화 인공지능 파운데이션 모델 개발' 사업 핵심 검증 기술로 제시하는 전략을 펴고 있다.출발점은 비드래프트가 지난 24일 arXiv에 공개한 논문 'The Mask Is Not the Model: Auditing Prefix Invariance in Attention, State-Space, and Hybrid Sequence Models'다. 연구진은 자기회귀 AI 모델이 원칙적으로 볼 수 없는 미래 토큰의 정보를 앞선 계산에 사용하는 '인과 누설'을 직접 판정하는 새로운 진단 방법을 제시했고, 이를 엔비디아의 Nemotron-H-8B와 자이프라의 Zamba2-1.2B에 적용해 두 모델의 PyTorch 실행 경로에서 실제 인과 누설을 확인했다.기존 검사 방식은 어텐션의 causal mask 정상 여부 확인에 주로 의존해왔지만, 최근 모델이 상태공간모델(SSM)·순환연산·합성곱·청크 스캔 등을 결합한 하이브리드 구조로 발전하면서 마스크가 정상이어도 다른 경로로 미래 정보가 유입될 가능성이 생겼다는 게 연구진의 지적이다. 새 방법은 마지막 위치만 다른 두 입력을 각각 한 번씩 순전파해 각 층의 앞부분 내부 표현 변화를 비교하는 방식으로, 학습이나 그래디언트 계산 없이 순전파 두 번만으로 인과성이 깨지는 층을 특정할 수 있다. 인위적으로 주입한 인과 결함 192건 실험에서 기존 마스크 점검은 이를 놓쳤지만, 새 방법은 192건 전부를 정확한 층 단위로 탐지해냈다.                   비드래프트. 사진=비드래프트연구는 여기서 멈추지 않았다. 비드래프트는 오픈소스 라이브러리 transformers 5.7.0의 청크 스캔 구현을 코드 수준에서 비교해 입력·출력 청크 축 처리 방식의 차이를 먼저 짚어냈고, 실제 모델 검사에서 Zamba2-1.2B는 청크 크기 256부터, Nemotron-H-8B는 128부터 누설이 시작됨을 확인했다. Bamba-9B, Falcon-H1, Granite-4.0-H, Mamba2, RecurrentGemma 등에서는 같은 문제가 나타나지 않아 코드 분석 예측과 실제 결과가 정확히 맞아떨어졌다.이 발견이 중요한 것은 인과 누설이 성능 지표 자체를 왜곡할 수 있기 때문이다. 미래 정보가 현재 예측에 유입되면 다음 토큰 예측이 쉬워져 학습 손실과 혼란도(PPL)가 좋아 보일 수 있다는 게 회사 설명이다. 벤치마크 점수만으로는 인과 결함 여부를 뒤집을 수 없다는 것이 비드래프트의 입장이다.이렇게 확보한 진단 기술은 AX-RAY로 이어졌다. AX-RAY는 벤치마크 점수 확인을 넘어 실제 실행 코드와 모델 구조가 의도대로 작동하는지, 구조적으로 위험한 경로나 비정상적인 인과 의존성이 있는지를 계측하는 시스템이다. 외부 파운데이션 모델 도입 시 가중치뿐 아니라 구현 코드와 실행 환경까지 함께 사용된다는 점에서 이 같은 검증이 필요하다는 게 비드래프트의 판단이며, 관련 기술은 논문 공개 전 국내 특허 출원과 심사 청구를 마쳤다.비드래프트는 이를 발판으로 현재 정부 공모 사업인 '사이버 보안 특화 인공지능 파운데이션 모델 개발' 컨소시엄에 참여해 AX-RAY를 핵심 안전성 검증 기술로 제시하고 있다. 공격 탐지 능력이 뛰어난 모델을 만드는 것 못지않게, 모델 자체에 구조적 결함이나 예상하지 못한 위험경로가 없는지 검증하는 과정이 보안 특화 AI에서 중요하다는 것이 회사 측 설명이다. 단순한 AI 모델 개발사에 머물지 않고, 타 모델의 구현 정확성과 안전성을 독립적으로 검사하는 AI 검증 기술을 확보하는 것이 전략의 핵심이라는 얘기다.김민식 대표는 보안 파운데이션 모델이 성능 좋은 모델을 만드는 데서 끝나선 안 되며, 모델이 실행환경에서 설계된 인과구조를 지키는지, 구조적으로 숨겨진 결함이 없는지 검증할 수 있어야 한다고 밝혔다. “이번 논문은 AX-RAY가 단순한 정책 체크리스트나 정성적 레드팀 도구가 아니라 실제 코드와 실행 결과를 통해 AI의 구조적 안전성을 계측할 수 있다는 기술적 근거를 제시한 것”이라는 게 그의 설명이다.한편 비드래프트는 전 국민 대상 AI 서비스 구축 사업 '모두의 AI'에서도 이스트소프트 컨소시엄에 참여해 AI 모델 성능 최적화와 경량화를 담당하고 있으며, 모델 개발·최적화와 AX-RAY 기반 안전성 검증을 함께 확보해 성능·실행 효율·구조적 안전성을 하나의 기술 스택으로 구축한다는 계획이다.。    

Acrobat Bing Bing backstage at a scenic spot in Beijing Photo: Courtesy of Bing Bing Acrobat Liza performs an aerial acrobatics routine. Photo: Courtesy of Liza
    Acrobat Bing Bing backstage at a scenic spot in Beijing Photo: Courtesy of Bing BingAt an amusement park in Beijing, a young female clown tossed an apple into the air several times, catching it each time and taking bites out of it along the way. The seemingly simple routine delighted visitors, many of whom pulled out their phones to film it. Videos of the act have garnered more than 6 million likes on Douyin, China's version of TikTok.
Bing Bing, a young acrobat born in the 2000s, told the Global Times that she first tested the "tossing and eating an apple" routine through short videos before taking it to the stage. After her first performance, she spent the holidays performing it, adjusting the movements and pacing based on how audiences responded.
"Performance is the hardest thing to master. Your facial expressions and body movements have to convey to the audience what you are doing and what you want to do," she said. "The goal is to make them know that you are performing, yet still find it entertaining."
According to Bing Bing, the training behind such performances is far less glamorous than the finished act suggests. "Training is very repetitive. You fail, repeat, fail again, succeed and then fail again," she said. "Practice is what turns quantity into quality, even facial expressions and body movements require deliberate practice." 
For Bing Bing, however, mastering the routine is only one part of the job. Once performers step in front of an audience, the carefully rehearsed movements have to adapt to a live and unpredictable setting.
Beyond the theater
In recent years, acrobatic performances have increasingly moved into aquariums, theme parks and cultural tourism venues, where audiences themselves become part of the performance rather than simply watching from fixed seats.
Bing Bing previously performed alongside other clowns at an aquarium, inviting visitors to participate in the act. She said the difference is not merely a change of venue: performers have to constantly interact with the people in front of them.
"Traditional stages are farther away from the audience and are better suited to performances that people simply watch," she said. "Aquariums and theme parks, however, place greater emphasis on interaction and connection with the audience. Even with the same routine and interactions, you can often get unexpected results."
That interaction also changes how performers think about rhythm and presentation. A routine that works in a theater cannot necessarily be transferred unchanged to a tourist attraction, where audience reactions, distance and participation can all alter what happens on stage.
Sun Dawei, head of the Wuqiao Acrobatic School, told the Global Times that this shift is also changing the industry's approach to production.
"Acrobatics used to focus mainly on showcasing skills. Now there is greater emphasis on story-telling and emotional expression," he said. "Performances are no longer confined to theaters, but are increasingly staged as resident shows at cultural tourism venues."
According to Sun, a production usually begins with a theme, followed by the selection of appropriate skills. Performers then refine the routine repeatedly before adding music and stage design and going through multiple rehearsals.
"Traditional signature skills and core fundamentals must be preserved," he said. "Content that simply pursues danger or no longer fits contemporary aesthetics needs to be repackaged. Traditional skills should be given new forms of expression while retaining their roots and appealing to modern audiences."
For Bing Bing, this shift has also been made possible thanks to short-video platforms. Her apple routine gained its first wide exposure online before audiences encountered it in person.
"Short videos have helped more people learn about Chinese acrobatics and traditional culture, and encouraged more people to go to theaters and watch performances offline," she said. 
The growing visibility of acrobatics online, however, has raised another question: once traditional skills enter new venues and digital platforms, how can performers avoid simply repeating familiar formulas?
Acrobat Bing Bing backstage at a scenic spot in Beijing Photo: Courtesy of Bing Bing Acrobat Liza performs an aerial acrobatics routine. Photo: Courtesy of Liza
    Acrobat Liza performs an aerial acrobatics routine. Photo: Courtesy of LizaBreaking the formula
Russian aerial acrobat Liza, who has lived and worked in China for more than seven years and now performs regularly at Shanghai Qianguqing, a large-scale cultural tourism attraction featuring live performances, noted that the answer lies in how a show is constructed as a whole.
"A performance should start with an overall concept, and then you choose the props and music around it. Music itself can guide the choice of movements, provided the performer already has a solid technical foundation," Liza told the Global Times. "The transitions between movements have to be natural and smooth, like telling a story step by step. Costumes are also important because they complete the character. Everything needs to work together."
For Liza, technical difficulty should serve the performance rather than become the performance itself.
"Real professionalism means making the audience unable to see how hard you are working. Everything should look effortless," she said. "I value beauty and precision in movement. You should not make things more complicated simply to show off your skills. You should improve steadily as you grow as a performer, rather than constantly chasing greater difficulty."
She said that this is particularly important as increasingly extreme acts, including hair- and tooth-hanging, attract attention online.
"Most performers are following established templates, and I rarely see people creating something that is truly their own," Liza said. "You can find your own style and way of expression without taking excessive risks."
From an apple-tossing routine that drew more than 6 million likes to performances in aquariums and cultural tourism venues, traditional acrobatics is finding new ways to reach audiences. But bringing an old art back into the spotlight is not simply about making tricks harder or more spectacular. As Bing Bing's apple routine shows, sometimes it takes a familiar skill presented in an unfamiliar way to make a new generation stop and watch again.

二 |

Current article:http://aqb418p.zongchaeiwengshuabaisisuofu.sbs/fgypcy/20260826/113979.html

Published on:13:54:46


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